HCR CroixRouge – Demande d’asile
Recommandation musicale et sonore
The process of developing a sound identity involves defining the project’s needs, objectives, target audiences, and messages in order to create the most impactful music.
Our job is to focus onthe user experience and the emotions evoked by music in order to produce music that will resonate with our target audience. The music is created based on musical references. It is not a copy of the original tracks, but rather a new creation inspired by them.
Le film d’animation « Demande d’asile » est un film pédagogique.
1) Cible
– milieu associatif français (toutes les personnes)
– grand public
– les réfugiés
2) Objectif
Sensibiliser, touchez les personnes, montrer à quel point les humains importent
Transmettre des émotions pour faire vivre une expérience exceptionnelle et générer de la mémorisation
3) Message
Expliquer dans quel cas il y a réunification
Aspect tutoriel et narratif (le côté tutoriel est a atténuer avec la musique via les variations d’émotion)
[!] au côté trop répétitif de la musique
En attente d’une musique qui dynamise la vidéo
Cette recommandation musicale à pour pour de définir les pistes de créations musicales qui serviront d’inspirations pour la création de la musique originale. Il est important de valider ces pistes de créations et de ressentir que c’est le meilleur choix possible.
Voici la version vidéo compressée du film avec voix off afin que vous puissiez faire des essais de musique sur la vidéo :
1) lancer la vidéo
2) lancer l’extrait musical en même temps
Dans un premier temps je conseille de bien se concentrer sur la musique et ce que l’on ressent.
Thème 1 mélancolie (00:00 à 00:11) => mélancolie, tristesse
L’introduction du film se fait sur le témoignage de cette femme qui a fait la demande d’asile. Cette séquence est soutenue par une musique mélancolique : tristesse de l’évocation du passé.
La notion de mélancolie est propre à chacun, elle dépend beaucoup de l’expérience de chacun. Chacun d’entre nous à son propre parcours d’écoute musical et donc son propre ressenti.
Le piano interprété pianissimo permet de faire ressentir le manque d’énergie. Accompagné d’un tempo lent (entre 70 et 75 Bpm), la musique donne l’impression d’un certain immobilisme.
L’indication Bpm correspond au tempo, la rapidité ou lenteur de la musique.
Voici 5 possibilités différentes dans l’interprétation et la mélodie du piano :
Attention à bien faire abstraction de la voix chantée sur certains morceaux et ce concentrer uniquement sur le piano
#1- In the Stars (78 Bpm)
#2- Ljósið (73 Bpm)
#3- Exile (71 Bpm)
#4- Je m'en vais (73 Bpm)
#5- Avant toi (71 Bpm)

Thème 2 combat (00:12 à 00:19) => combat
Cette séquence parle de combat. La musique la soutient par des percussions modernes. Afin de faire le lien avec la séquence précédente, le tempo est dans la continuité (entre 70 et 75 Bpm).
#6- I Don't Care Anymore (70 Bpm)

Thème 3 voyage (00 :23 à 00 :34 ) => voyage, liberté
Une musique Indie Pop Rock s’installe pour évoquer le voyage, la détermination et la recherche de liberté. Le tempo change, il est un peu plus rapide (entre 105 et 110 Bpm). Le rythme est plus déterminé que sur la 1ère séquence.
Voici 3 possibilités (dernier choix plus Electro et tempo plus rapide) :
#7 - Paper Aeroplane (104 Bpm)
#8 - VCR (109 Bpm)
#9 - Stolen Dance (114 Bpm)

Theme 4 procédure (00 :58 à 01 :40) => simplicité, rigueur, excellence
Une musique minimaliste au piano traduit la rigueur de la procédure. La séquence de note à la fois simple et contenant une variation donne du relief. Le rythme à la batterie (#11) assez lent s’installe par moments pour signifier l’engagement. L’interprétation à la harpe (#12) donne un côté plus doux, plus rêveur.
#10 - Song #1 (113 Bpm)
#11 - Song #2 (113 Bpm)
#12 - Song #3 (113 Bpm)
Storytelling musical : maintenant que nous avons défini la couleur sonore de chaque thème, voyons comment ils s’articulent tout au long du film.
(Les croix signifient des pauses de musique avec uniquement du sound design)

Les différentes thèmes musicaux alternent tout au long du film en accompagnant l’état emmotionel de la narratrice.
Le sound design est très naturel, basé sur des sons de papier, d’écriture comme dans l’extrait suivant :
The process of creating a brief and making music recommendations is essential to the success of a project like this. These two key steps allow us to work together to define the desired emotional impact. They streamline the production process by helping us focus on the key concepts (emotions and values) related to the project and ensuring that everyone is moving in the same direction.
Il est indispensable que les personnes décisionnaires sur le projet valident cette recommandation et fassent leur choix dans les pistes de créations proposées.
Merci