Sound identity for branded films

We develop our workflow to provide the best response.

Nous proposons d’échanger sur des notions de marketing (identité de marque, cible, message, objectif,…) afin de faciliter le dialogue avec les parties prenantes du projet. C’est un travail de co-création étape par étape, main dans la main. Un véritable travail d’enquête, de benchmark est mené en amont afin de dévoiler une véritable recommandation musicale.

The recommendation is made up of excerpts from commercial music, film music or advertising. A daily work on a database is carried out in order to find the right references. We use this recommendation as the basis for our creative work on music production.

Un brief créatif : prise de brief auprès du réalisateur qui connait très bien la marque.

Une recommandation hautement stratégique: suite à un atelier d’écoute de références musicales choisies avec la direction de la communication, nous nous sommes mis d’accord sur des références qui sonnent actuel, pop et dynamique.

Une production variée: une guitare avec un hook (une séquence qui accroche) suivie du piano pour amorcer un univers Pop très familier. A 1 minute, la musique bascule dans un univers plus engagé, inspiré du genre Disco. Chaque chapitre du film est ainsi séquencé par la musique. Celle-ci évolue en phase avec les messages du storytelling. La musique a été crée à partir de la voix témoin afin de séquencer le storytelling musical.

An obvious brief: the desire for a fun, colourful, sparkling and optimistic film.

Une recommandation pas si évidente : proposition d’axer sur la modernité, l’innovation suite au benchmark du secteur et du positionnement de la marque. La première recommandation était basée sur le genre Electro.

La production inattendue : suite à la livraison de la v1, le service communication à choisi de s’éloigner du genre Electro (innovation) pour se recentrer sur du Rock (humain, joie) . En une journée, nous avons réussi à rebondir en partant d’une nouvelle référence. La musique a été produite sur la vidéo déjà finalisée et montée à partir du morceau de référence.

Un brief limpide : le réalisateur avait parfaitement en main le film manifeste sur le parcours de l’énergie qui reflète la vision, les valeurs de l’entreprise.

Une recommandation béton : une keynote d’une 30 aine de pages pour bien expliquer les choix stratégiques de l’identité sonore et faciliter les échanges en post-production. Un storytelling musical bordé bien en amont.

Une identité sonore électrisante : un univers musical Electronica innovant axé sur les connexions, l’expertise et l’excellence. Un sound design qui fait vivre les lieux et le déploiement des polygones. La sensation électrique est orchestrée par un choix précis de sons de synthétiseurs analogiques. La musique a été produite à partir d’une vidéo animatique.

Un brief élémentaire :  un brief très simple, présenter les spécificités de la branche IT Group Infrastructure Plateforme du Crédit Agricole.

Une recommandation minimale : après avoir épluché le site web et analysé la communication musicale du secteur, notre choix s’est arrêté sur 3 références musicales Futur Bass, directement validé par le client.

Une production innovante : créer des surprises pour capter l’attention. Des ruptures de rythme pour relancer la concentration. Surtout trouver un univers singulier pour marquer l’identité de l’entreprise et du motion design. 

Un brief très détaillé : suite à notre rencontre avec la direction de la communication, nous avons pu pousser les recherches afin de préparer un atelier de recommandation.

Une recommandation poussée : un atelier d’échange et d’écoute musicale avec la direction de la communication a permis de bien valider les notions primordiales à valoriser grâce à l’identité sonore.

A collaborative production: a sound universe sequenced and produced from the voice-over. The storytelling of the music was built in close collaboration with the director.

Un brief sur les rails : le besoin d’avoir un film qui traduise les valeurs de la fédération des chemins de fer et son caractère universel.

Une recommandation collégiale : un atelier d’écoute avec la direction de la communication a permis de faire ressortir des notions qui sont devenues fondamentales pour l’identité sonore. Aussi la notion de « souffle » a grandement orienté la création musicale.

Une production modulaire : l’identité sonore est constituée de 4 séquences musicales distinctes afin de bien séquencer le film. Chaque séquence a ses propres émotions. Elles ont été livrées au montage et retouchées dans la dernière ligne droite du projet.

Un brief en toute liberté : suite au succès du film We Are Acome en 2017, la direction de la communication nous a donné caret blanche. C’est le producteur du film qui a supervisé l’identité sonore.

Une recommandation détaillée : une keynote d’une 50aine de page qui étudie le positionnement de marque, les concurrents, les tendances du secteur et les tendances musicales. Une proposition créative pointue avec un storytelling musical précis.

Une production autonome : un univers musical créé en toute autonomie. Le défi de produire une musique qui fasse ressentir la dimension humaine avec l’innovation technologique.